Sonetos de Shakespeare codificados em DNA

 

As palavras dele comovem os apaixonados e foram alvo de reflexão sombria da parte de adolescentes melancólicos por mais de 400 anos, mas agora alguns dos mais românticos poemas da história foram escritos no código da vida.

A coleção completa dos 154 sonetos de Shakespeare foi escrita em forma de letras de DNA por cientistas de Cambridge, a fim de demonstrar o vasto potencial da armazenagem genética.

 

Nick Goldman, do Instituto Europeu de Bioinformática, converteu 154 sonetos de Shakespeare em letras de DNA (Associated Press)

Imensas quantidades de informação poderiam ser registradas em pequenos trechos de DNA e arquivadas por dezenas de milhares de anos, dizem pesquisadores.

Além dos sonetos do bardo de Stratford, os cientistas produziram porções de DNA que armazenam parte do arquivo sonoro do discurso "Eu Tenho um Sonho", que Martin Luther King pronunciou em 1963, e o estudo pioneiro sobre a estrutura em dupla hélice do DNA, fruto de pesquisas de Francis Crick e James Watson uma década antes do discurso.

Escrito em DNA, um soneto de Shakespeare pesa cerca de 0,3 milionésimos de um milionésimo de grama. Um grama de DNA poderia reter tanta informação quanto um milhão de CDs, de acordo com os pesquisadores.

Nick Goldman e Ewan Birney, do Instituto Europeu de Bioinformática em Hinxton, perto de Cambridge, tiveram a ideia em uma conversa de bar, em Hamburgo. Estavam imaginando quais alternativas poderiam haver para o uso de dispendiosos discos rígidos e fitas magnéticas na armazenagem dos conjuntos de dados cada vez mais usados nas pesquisas biológicas.

Eles sabiam que o DNA é uma maneira incrivelmente eficiente e compacta de armazenar informação, e decidiram desenvolver um método para fazer das moléculas uma forma de memória digital, capaz de armazenar os zeros e os uns usados para preservar imagens, palavras, música e vídeos em computadores.

"Rabiscamos nossa ideia em guardanapos, diagramamos os detalhes e compreendemos que havia possibilidade real de fazê-lo", disse Goldman.

Os cientistas desenvolveram um código que usa as quatro letras, ou bases, moleculares de material genético --conhecidas como G, T, C e A-- para armazenar informações.

Os arquivos digitais armazenam dados como sequências de uns e zeros. A equipe de Cambridge transforma cada bloco de oito números de um código digital em cinco letras de DNA. Por exemplo, o código binário de oito números para a letra T se torna "TAGAT".

Para armazenar as palavras, os cientistas simplesmente unem os grupos de cinco letras de DNA. Assim, a palavra inicial do verso "Thou art more lovely and more temperate" (vencendo-o em equilíbrio, és sempre mais amável), do famoso soneto 18 de Shakespeare, é representado pelo grupo TAGATGTGTACAGACTACGC.

Para testar o procedimento, Goldman e Birney converteram alguns sonetos, o discurso de Martin Luther King e o estudo de Watson e Crick em seu novo código de DNA e enviaram o resultado por e-mail a uma companhia norte-americana chamada Agilent, que produz trechos físicos de DNA para fins comerciais e os fornece a pesquisadores.

Semanas mais tarde, a empresa lhes encaminhou um pequeno tubo de ensaio, contendo um trecho de DNA no qual toda a informação que eles haviam enviado estava codificada.

Para garantir que o DNA armazenou a informação corretamente, os cientistas de Cambridge o misturaram a uma solução e o submeteram a uma máquina de sequenciamento genético. Depois disso, confirmaram que continuava possível ler o arquivo completo, de acordo com um artigo na revista "Nature".

CORREÇÕES

Feito semelhante foi realizado por George Church, geneticista da Universidade Harvard, no ano passado. Ele codificou uma cópia de seu livro "Regenesis", 11 imagens e um programa de computador em DNA.

O trabalho de Cambridge é diferente na forma pela qual corrige erros de ortografia cometidos quanto o DNA é escrito ou lido. Cada "palavra" do código de DNA é escrita de quatro maneiras diferentes, e há milhões de cópias de cada versão. Quaisquer erros no DNA devem afetar apenas uma minoria das porções de código, e é possível identificar os erros por estudo comparativo.

"Uma das grandes propriedades do DNA é que não é preciso energia para armazená-lo. Basta mantê-lo frio, seco e no escuro, e ele dura por muito tempo. Sabemos disso porque rotineiramente realizamos sequenciamentos de DNA de mamutes, preservados por acaso nessa condição", disse Birney.

O alto custo atual de produção de DNA significa que armazenagem genética em drives biológicos não será uma ideia prática ainda por muito tempo. Mas Birney diz que se o custo de sequenciamento de DNA voltar a cair em 100 vezes, como já aconteceu na década passada, armazenar informações em DNA passaria a ser economicamente viável para dados que precisam ficar arquivados por mais de 50 anos.

Perguntado se o DNA assim criado poderia representar risco de saúde caso incorporado a uma pessoa ou outro animal, Goldman respondeu que "o DNA que criamos não pode ser incorporado acidentalmente a um genoma. Usa um código completamente diferente do empregado pelas células de corpos vivos. Se partes desse DNA terminassem no organismo de alguém, ele simplesmente se degradaria e seria eliminado".

IAN SAMPLE
DO "GUARDIAN"

Tradução de PAULO MIGLIACCI.

Vargas Llosa faz crítica pesada ao mercado cultural

 

Gigante de pedra, o Centro de Convenções de Cartagena, numa península na saída da cidade histórica, estava tão cheio pouco antes da conferência de Mario Vargas Llosa que parecia que ia afundar.

Uma hora antes da palestra, atração maior do Hay Festival Cartagena 2013, a fila se estendia até uma enorme escultura de dois pescadores, do outro lado da rua.

O escritor peruano tem seu sorriso reproduzido em painéis eletrônicos, cartazes e leques que sua editora distribuiu para combater os 34°C do noroeste colombiano.

As portas do auditório Getsemaní são abertas e, com um senso de urgência Fla-Flu, o público toma suas mais de 1.400 poltronas púrpuras. Mario, como todos se referem a ele, ainda vai demorar a falar.

Antes há o senhor de gravata roxa falando sobre saídas de emergência (são seis), a lânguida mestre de cerimônia anunciando em tom cartorial que o Governo do Estado de Bolívar considera "o maestro Mario um dos grandes escritores da história". E depois o governador (aplaudido) e o prefeito (vaiadíssimo).

Joaquin Sarmiento/Reuters

O escritor Mario Vargas Llosa em Cartagena

Em Vargas Llosa penduraram uma faixa como a de presidentes empossados e afivelaram uma comenda. Deram-lhe o título de Hóspede de Honra e as chaves da cidade, além de três diplomas em pergaminho. Há um novo rei nessa cidade-emblema da vida e obra do ex-amigo de Mario, don Gabriel García Márquez.

Quando por fim ouvimos a voz encorpada do autor, ela traz velhas lembranças do Colégio Militar Leoncio Prado, em Lima. Não à toa. Nessas vivências forjou seu primeiro romance, "A Cidade e os Cachorros", do qual hoje se celebram (bastante) os 50 anos.

"A literatura me levou ao colégio militar e o colégio militar me levou à literatura", sentencia o bom frasista Vargas Llosa, 76, acrescentando que, assustado com as veleidades poéticas pouco viris do filho, seu pai decidiu interná-lo ali para que "se curasse".

"A estratégia deu errado. Nunca escrevi tanto como no colégio militar. Nunca li tanto. E ler foi a coisa mais importante que aprendi."

Já nessa época, descobriu três autores-bússola para sua ficção: Flaubert, com a busca incansável pela palavra exata; Faulkner, que lhe apontou como manipular vozes narrativas; e Sartre, que lhe mostrou como as palavras promovem transformações.

TRANSFORMAÇÕES

Sobre elas, as transformações, o escritor se ocupou na segunda parte da conferencia.

Vargas Llosa não anda contente com as mudanças. Em seu recente "A Civilização do Espetáculo" (a ser lançado neste ano no Brasil pela Alfaguara), trata do processo da "frivolização da cultura".

"Nas artes, a palhaçada chegou a termos grotescos, a ponto de museus importantes pagarem centenas de milhões por um tubarão no formol", sentencia, raivosamente.

A julgar pela fala de Vargas Llosa, o que parece faltar na cultura é justamente formol.

"Nada gera conformismo como o entretenimento barato. Podem dizer que a cultura se democratizou, que deixou de ser elitista, mas é um processo que gera conformismo." Este processo, diz ele, influencia até o sexo.

"A civilização e a cultura refinaram o ato sexual, lhe revestiram de uma teatralidade. O erotismo é a desanimalização do sexo. Com o desaparecimento de uma certa cultura, degrada-se o erotismo. Estamos nos animalizando."

Antes de concluir, don Mario diz que terminou há pouco um romance: se chamará "O Herói Discreto" e se passará no Peru contemporâneo. "Oxalá este sobreviva 50 anos, como 'A Cidade e os Cachorros'", concluiu o rei do Hay, para então colher minutos ininterruptos de aplausos.

O jornalista CASSIANO ELEK MACHADO viajou a convite da organização do festival

http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/1221268-vargas-llosa-faz-critica-pesada-ao-mercado-cultural.shtml

Technorati Marcas: Vargas Llosa,literatura,crítica,Cartagena,cultura,conformismo

Pequeno tratado da mentira

 

John Mearsheimer estabelece pontos de referência precisos a fim de que o público conheça as nuances da mentira internacional.

 

 

"Por que os líderes mentem: Toda a verdade sobre as mentiras na política internacional", de John J. Mearsheimer

“Everybody lies”
Gregory House

Mearsheimer é professor de Ciência Política na Universidade de Chicago e atua como codiretor do Programa em Política de Segurança Internacional pela mesma instituição. Suas credenciais bastariam para, numa análise densa e sofisticada, abordar as tensões geopolíticas do mundo contemporâneo, assim como observar quais são as raízes dos conflitos que envolvem as principais potências do planeta. Nesse sentido, seu mais recente estudo poderia, entre outras coisas, lançar novas hipóteses acerca das nações emergentes, atentando, inclusive, para o surgimento de um novo sistema internacional. A despeito desse leque de possibilidades à mão, Mearsheimer preferiu algo mais simples, porém não menos contundente: escreveu um livro que propõe discorrer sobre “toda a verdade sobre as mentiras na política internacional”. Esse é o mote de Por que os líderes mentem, editado no Brasil pela editora Zahar.

Com apresentação do jornalista Merval Pereira, o livro não traz um texto revelador sobre os segredos da política internacional. Ao leitor interessado nesse tipo de narrativa, é melhor esperar pelos novos passos de Julian Assange e seu Wikileaks. Em Mearsheimer, o propósito é, talvez, mais conceitual, embora o livro seja breve: atentar para o fato de que a mentira é instrumento da política internacional e, em alguns casos, é até mesmo considerada necessária, em que pese o discurso corrente de que é preciso mais transparência nas relações políticas entre os países e destes para com suas respectivas populações. O autor, aliás, destaca que, ao contrário do que se costuma difundir, os Estados mentem menos do que se imagina uns para os outros. Sobre isso, comenta:

Quando iniciei este trabalho, esperava encontrar evidências abundantes de estadistas e diplomatas mentindo uns para os outros. Mas essa suposição inicial acabou por se mostrar incorreta. Em vez disso, tive de suar a camisa para encontrar os casos de mentira internacional que discuto no livro.

A estrutura do livro de Mearsheimer permite ao leitor acompanhar de forma bastante cristalina a linha de raciocínio do autor. Assim, de início, o pesquisador define conceitualmente as diferentes gradações existentes dentro da ideia de mentira. É possível que o senso comum não veja qualquer diferença quando se fala em omissão, enganação, mentira, torção. Ainda assim, a explicação de Mearsheimer estabelece pontos de referência precisos a fim de que o público conheça essas nuances. De modo semelhante, a seguir, o autor produz o que chama de inventário das mentiras internacionais, que, em verdade, serve como prévia para os capítulos que seguem.

Pois é no capítulo subsequente, “Mentira entre Estados”, que o professor justifica sua crença de por que os Estados não mentem entre si. Em síntese, porque não existem registros que sinalizem isso e o fato de que existe dificuldade em mentir e não ser descoberto, além do fato do custo-benefício ser altíssimo. Adiante, ao tratar da difusão do medo, o pesquisador destaca que é um subterfúgio necessário quando se trata de chamar a atenção para o inimigo externo e, para a surpresa daqueles que consideram o presidente George W. Bush ou mesmo Richard Nixon como os maiores mentirosos a ocuparem um cargo presidencial, Mearsheimer sublinha: “A difusão do medo tem desempenhado um papel importante na política externa dos Estados Unidos ao longo dos últimos setenta anos”. Ao citar exemplos, mais um golpe àqueles que gostam da alimentar a disputa partidária sob a perspectiva de um discurso moralista: o professor cita o caso de Franklin Roosevelt (na entrada para a Segunda Guerra Mundial) e Lyndon Johnson (para a Guerra do Vietnã), dois expoentes do partido Democrata, para só depois mencionar o nome de George W. Bush (com as famigeradas armas de destruição em massa no Iraque). Em outras palavras, em vez de produzir uma diatribe ideológica contra esse ou aquele governo, o professor prefere apresentar os casos que se circunscrevem ao caráter de sua análise. Nesse contexto, os personagens não são vilões ou mocinhos; antes, agentes políticos que atuam com os recursos que têm à mão.

-- O autor --

É de acordo com essa perspectiva que Mearsheimer comenta o caso do acobertamento estratégico. Para o autor, tal atitude é tomada por líderes que desejam esconder um fracasso na mesma medida que não esperam danificar sua imagem no plano doméstico. É curioso observar que, numa sociedade cada vez mais marcada pelo discurso e pela manutenção da imagem, algumas dessas considerações podem ser percebidas como ultrapassadas. No entanto, vale a pena destacar que a análise do autor parte de uma premissa teórica das Relações Internacionais, alinhada à corrente realista, tomando como referência para sua observação pensadores comoKenneth Waltz, que entende o sistema internacional como anárquico, haja vista que não há entidade necessariamente superior no plano da política internacional. Tal perspectiva autoriza o professor a questionar os pressupostos mais próximos às estratégias do soft power (ou poder brando), entendendo, portanto, que a mentira não apenas pode ser um instrumento, como também que é um recurso utilizado pelos líderes em momentos de alta tensão política. Sobre isso, ele escreve:

De fato, os líderes por vezes pensam que têm o dever moral de mentir para proteger seus países. É claro que eles não mentem sempre quando o assunto é política externa, mas ocasionalmente dizem ou propositalmente sugerem coisas que eles sabem que não são verdadeiras. A população, no entanto, geralmente não os pune por suas enganações, a menos que elas conduzam a maus resultados. Parece claro que os líderes e seus povos acreditam que a mentira é parte integrante das relações internacionais.

A principal virtude de Por que os líderes mentem reside no fato de o autor dedicar-se de maneira bastante elaborada para produzir uma análise conceitual e com exemplos sobre a incidência, os casos e as responsabilidades da mentira na política internacional. Apesar de enxuto e de, a certa altura, soar repetitivo, a obra consegue se sustentar – ao contrário das mentiras inconvenientes de algumas lideranças políticas.

por Fabio S. Cardoso (07/05/2012)
em Livros, Mundo

::: Por que os líderes mentem ::: John J. Mearsheimer (trad. Alexandre Werneck) :::
::: Zahar, 2012, 180 páginas :::
::: compre na Livraria Cultura :::

http://www.amalgama.blog.br/05/2012/por-que-os-lideres-mentem-john-j-mearsheimer/

Fundação Ema Klabin oferece cursos de arte, literatura, escrita criativa, música e gastronomia

A Fundação Ema Klabin está com inscrições abertas para cursos e oficinas em diversas áreas do conhecimento humano. Quem quiser conhecer melhor a história do livro ou aprender as técnicas para ser um bom escritor, poderá realizar uma das oficinas ministradas pelo professor e escritor Rodrigo Petrônio, que começam em março.

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Ainda em março, a conselheira científica do departamento de antiguidades egípcias do Museu do Louvre, Cintia Gama Rolland, ministrará um curso sobre a história da gastronomia apresentando sistemas alimentares de diferentes civilizações. 

Quem se interessa por arte contemporânea, a Fundação oferece cursos na área com a doutora em Filosofia pela USP e mestre em História da Arte pela University of Illinois, EUA, Paula Braga e com a professora Iara Freiberg, artista formada pela ECA-USP. Além de oficinas de livro de artistas, Workshop e debates com artistas contemporâneos. 

E para quem aprecia música, a doutoranda em Creative Arts na Universidade de Leiden na Holanda,  Magda Pucci, dará um curso para fazer o púbico refletir sobre o tema e conhecer melhor diversas sonoridades. 

As crianças também têm espaço, com um curso que ensina os diferentes jogos de tabuleiro no mundo, como Jogo Yoté (África), Jogo Fan-Tan (China), Jogo do Ganso (Itália), e Jogo da Onça (Brasil). A oficina será ministrada pela especialista em jogos e ambientes lúdicos, Adriana Klisys. 

De acordo com o curador da casa-museu, Paulo Costa, todos os cursos e oficinas têm como ponto de partida o acervo da Fundação Ema Klabin cuja a coleção abrange mais de 1500 obras de grandes mestres da arte mundial. O curador informa ainda que a Fundação promoverá outros cursos durante o semestre, inclusive nas férias de julho.   

Serviço: 

Inscrições abertas para os seguintes cursos e oficinas: 

- Escrita Criativa 

- História do livro e da leitura 

- História da Gastronomia 

- Colecionar: entender e participar do sistema de arte contemporânea 

- Os desdobramentos do espaço: relações da arte contemporânea no espaço tridimensional 

- Ressignificando a tradição: a imagem na arte contemporânea brasileira 

 - Pensando sobre as músicas 

- Jogos de tabuleiro do mundo 

-Oficina “Livro de artista, livros objetos 

- Encontro:: Conversas com os artistas  convidados do grupo de Luise Weiss  

 - Workshop com Luise Weiss   

- Oficina de arte com Adalgisa Campos:  Investigando objetos: desenhando o acervo da Fundação Ema Klabin    

 - Oficina  “O livro de artista como registro da memória”  – com Fabíola Notari   

-  Debate  com artistas contemporâneos (Arte-Papo) 

 Inscrições pelo tel: 11 3062.5245 Vagas limitadas 

 Local: Fundação Ema  Klabin - Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo   http://emaklabin.org.br 

http://planetauniversitario.com/index.php/cursos-e-palestras-mainmenu-63/cursos-mainmenu-67/29230-fundacao-ema-klabin-oferece-cursos-de-arte-literatura-escrita-criativa-musica-e-gastronomia

Software revela a cidade de Paris através dos séculos

 

Ao pintar a Bastilha em 1789, o artista francês Hubert Robert retratou a fortaleza parisiense como uma estrutura gigantesca, aparentemente impenetrável.

Mais de dois séculos depois, graças a um software de modelagem em 3-D, surge uma imagem diferente, com uma Bastilha pequena e vulnerável.

As dimensões da Bastilha ainda são conhecidas, mas mesmo um especialista na história da cidade pode se deixar levar pela hipérbole de Robert -até ver a simulação em 3-D que mostra a Bastilha aninhada entre os prédios vizinhos, sem se impor sobre eles. Agora, esse especialista poderá ver a fortaleza e aquela pintura sob um ângulo diferente.

"Era pura propaganda", disse Jean-Marc Léri, diretor do Museu Carnavalet, dedicado à história de Paris.

Essa é uma das muitas revelações de "Paris 3-D", um ambicioso projeto da empresa de softwares Dassault Systèmes, em parceria com o Carnavalet, que teve como resultado uma representação interativa e tridimensional de Paris ao longo da história.

O projeto inclui um livro e um documentário em DVD, mas seu núcleo é a maquete interativa, disponível como aplicativo para tablets.

Com um toque na tela, é possível percorrer dois milênios da história parisiense. Você pode dar um mergulho virtual nas termas galoromanas de Cluny, cujos vestígios hoje fazem parte de um museu no Quartier Latin, ou pairar sobre os telhados medievais para ver a Notre-Dame em construção.

"Paris é a cidade mais visitada do mundo e uma das mais bem preservadas, mas também tem todos esses tesouros perdidos", disse Mehdi Tayoubi, vice-presidente de estratégia digital e experiencial da Dassault.

Divulgação/Dassault Systèmes

A Bastilha na época da Revolução Francesa aparece em 'Paris 3-D', um passeio pela cidade ao longo do tempo

Na sede da empresa, num subúrbio de Paris, uma instalação mais sofisticada, com telas gigantes, permite que o visitante use fones de ouvido para mergulhar a fundo na experiência 3-D. Nela, os movimentos do usuário alteram o ângulo de visão e a perspectiva da imagem.

"Paris 3-D" acompanha iniciativas semelhantes, como o "Gizé 3-D", uma versão virtual das pirâmides de Gizé criada pela Dassault com a Universidade Harvard e o Museu de Belas Artes de Boston.

A montagem de "Paris 3-D" mobilizou 20 especialistas por dois anos.

A Dassault, cujos softwares são comumente usados em aplicações industriais e de design, trabalhou com especialistas do Carnavalet e consultou mapas antigos, desenhos arqueológicos e outros registros.

Houve algumas polêmicas -sobre a cor da pintura nas termas de Cluny, por exemplo. Nesses casos, uma comissão científica teve a palavra final. Ocasionalmente, como na representação de Paris na época neolítica, foi necessário um pouco de chute.

"Trabalhamos com o que sabemos hoje", disse Tayoubi.

"Se soubermos mais amanhã, vamos trabalhar com isso."

ERIC PFANNER
DO "NEW YORK TIMES"

http://www1.folha.uol.com.br/turismo/1218399-software-revela-a-cidade-de-paris-atraves-dos-seculos.shtml

Carnaval 2013 no Brasil – Data, Escolas, Enredos e muito mais

 

Muita gente não sabe, mais o carnaval exite a muito tempo, cerca de 600 a 520 anos a.C, festa que com o passar dos séculos vem mudado de estilo e mensagem. A cidade de Paris na França, foi a grande responsável pelo termo “festas carnavalescas”, trazendo desfiles e fantasias para as rua e vielas. Mas chega de história, pois sobre o Carnaval 2013 tem muita informação para ingerir.

Depois desses pequenos dados históricos sobre a evolução do carnaval, abaixo você poderá conferir informações importantes sobre o Carnaval 2013 do Brasil (data do carnaval, escolas de samba do grupo especial do Rio de Janeiro e São Paulo, sambas de enredos das escolas e etc).

Carnaval 2013 Data

Para que você tenha tempo de se programar com a família e amigos, já fique sabendo que a data do carnaval 2013 será dia 12 de fevereiro (data oficial de calendário), uma terça-feira. Tendo essa data tão esperada em mãos, é só se programar direitinho para apreciar o carnaval da Bahia, Rio de Janeiro, São Paulo e etc, ou então se refugiar de todo esse agito para passar momentos de tranquilidade em um lugar bem distante dos grandes eventos dessa época.

Carnaval 2013 Escolas de Samba

Muitas pessoas hoje em dia, ou até mesmo na véspera do carnaval, não lembram os nomes das escolas de samba do Grupo Especial. Nesse tópico vamos ver quais escolas estarão no Grupo Especial, tanto do Rio de Janeiro quanto de São Paulo. Lembrando que cada escola tem 55 minutos para fazer seu desfile, e no máximo 65 minutos. Os desfiles no Rio de Janeiro serão na Marquês de Sapucaí e os de São Paulo no Sambódromo do Anhembi.

Escolas de Samba do Rio de Janeiro

As escolas de samba do grupo especial do Rio de Janeiro irão desfilar nos dias 10(domingo) e 11(segunda) de fevereiro, e são elas:

• Domingo: Inocentes de Belford Roxo, Acadêmicos do Salgueiro, Unidos da Tijuca, União da Ilha, Mocidade Independente de Padre Miguel e Portela;
• Segunda: São Clemente, Estação Primeira de Mangueira, Beija-Flor, Acadêmicos do Grande Rio, Imperatriz Leopoldinense e Unidos de Vila Isabel.

Escolas de Samba de São Paulo

As escolas de samba do grupo especial de São Paulo irão desfilar nos dias 08(sexta-feira) e 09(sábado) de fevereiro, e são elas:

• Sexta-feira: Acadêmicos do Tatuapé, Rosas de Ouro, Mancha Verde, Vai-Vai, X-9 Paulistana, Dragões da Real e Águia de Ouro;
• Sábado: Nenê de Vila Matilde, Gaviões da Fiel, Mocidade Alegre, Tom Maior, Unidos de Vila Maria, Acadêmicos do Tucuruvi e Império de Casa Verde.

Carnaval 2013 Sambas de Enredo

O que seriam as escolas sem seus sambas de enredo, ou simplesmente as músicas das escolas de samba para 2013. Veja abaixo a lista dos sambas das escolas do grupo especial de 2013.

Sambas de enredos das escolas do Rio de Janeiro

• Inocentes de Belford Roxo: As Sete Confluências do Rio Han – 50 Anos de Imigração da Coréia do Sul no Brasil;
• Salgueiro: Fama;
• Unidos da Tijuca: Desceu num Raio, é Trovoada! O Deus Thor pede passagem pra mostrar nessa Viagem a Alemanha Encantada;
• União da Ilha: Vinícius, no Plural. Paixão, Poesia e Carnaval;
• Mocidade: Eu vou de Mocidade com Samba e Rock in Rio – Por um Mundo Melhor;
• Portela: Madureira… Onde meu Coração se Deixou Levar;
• São Clemente: Horário Nobre;
• Mangueira: Cuiabá – um Paraíso no Centro da América;
• Beija-Flor: Amigo Fiel – Do Cavalo do Amanhecer ao Mangalarga;
• Grande Rio: Amo o Rio, Vou à Luta: Ouro Negro Sem Disputa;
• Imperatriz: Pará, O Muiraquitã do Brasil – Sob a nudez forte da verdade, um manto diáfano da fantasia;
• Vila Isabel: A Vila Canta o Brasil Celeiro do Mundo – “Água no Feijão que chegou mais um”.

Sambas de enredos das escolas de São Paulo

• Acadêmicos do Tatuapé: Beth Carvalho, a madrinha do samba;
• Rosas de Ouro: Os Condutores da Alegria: numa fantástica viagem aos Reinos da Folia;
• Mancha Verde: Mário Lago, Um Homem do Século XX;
• Vai-Vai: Sangue da Terra, Videira da Vida: Um brinde de amor em plena avenida – Vinhos Brasil;
• X-9 Paulistana: Se Pra Ter Diversidade Basta Viver Com Alegria: Sorria… Pois São Paulo Hoje É Só Harmonia;
• Dragões da Real: Ainda não divulgado;
• Águia de Ouro: Minha missão. O canto do povo. João Nogueira;
• Nenê de Vila Matilde: Da Revolta dos Búzios a atualidade. Nenê canta a igualdade;
• Gaviões da Fiel: Ainda não divulgado;
• Mocidade Alegre: A Sedução Me Fez Provar, Me Entregar à Tentação… Da Versão Original, Qual Será o Final?;
• Tom Maior: Parque dos Desejos – O seu Passaporte para o prazer;
• Unidos de Vila Maria: Ainda não divulgado;
• Acadêmicos do Tucuruvi: Mazzaropi: o adorável caipira, 100 anos de alegria;
• Império de Casa Verde: Pra todo mal há cura…e quem canta seus males espanta.

http://www.brasilcultura.com.br/cultura/carnaval-2013-no-brasil-%E2%80%93-data-escolas-enredos-e-muito-mais/

Django livre

 

Ele voltou. E com força. Quentin Tarantino e sua gangue arrombam as portas de nossas mentes e jorram o costumeiro rio de sangue nas nossas caras, sem dó, nem piedade. Mas não me entendam mal quando eu digo “costumeiro”, pois não quero dizer repetitivo ou enfadonho. Para quem é fã de Tarantino, isso significa “é esperado”, e a gente vibra.

A ultra violência de seus filmes tem função catártica. A marca registrada dos filmes de Tarantino pode chocar a muitos, mas para quem já se expôs a sua loucura e gostou sabe que na realidade o que ele faz é ironizá-la, elevando-a aos mais inimagináveis extremos até o ponto de fazer o espectador rir, mesmo que seja de nervoso.

Tarantino – que geralmente escreve os próprios roteiros – segue a linha narrativa clássica de Hollywood e não há mal nenhum nisso. Seus roteiros mostram enredos densos, com diálogos inteligentes, porém não são pretensiosos e têm grande apelo no público. Seus mocinhos podem até ser um pouco anticonvencionais, mas ainda assim são mocinhos, pelos quais torcemos, e os vilões são bem malvados e queremos sim que eles morram bem morridinhos, sendo esmagados como bitucas de cigarro se possível, com bastante palavrão na boca. Ele sabe aproveitar de maneira total todos os recursos que a produção cinematográfica pode lhe dar a fim de garantir um retorno espetacular, talvez nem tanto financeiro, mas de apoio popular. Afinal, no fundo, todo grande artista quer mais é ver sua obra vista e comentada na boca do povo.

Com tudo isso, Tarantino poderia ser somente mais um diretor/roteirista que seguisse o padrão hollywoodiano. Contudo, seu diferencial recai na maneira moderna e jovial com o qual ele usa os recursos a que tem acesso. A ultra violência na verdade é só um desses recursos, a saber, narrativo. Atentem para o capricho de Tarantino em seus filmes. Ele pensa em tudo, nos mínimos detalhes: na trilha sonora (nas letras das canções ou o que elas representam) que se encaixa perfeitamente ao tema, a própria edição de sons, no tipo de letra que usa para os créditos, na piada que passa pela boca de um personagem secundário, na fotografia geralmente fantástica, no castingperfeito, com atores que têm cara de desenho animado. São geralmente atores muito elásticos na expressão facial, bem articulados, com olhos contundentes (mesmo quando falam pouco) e que ficam ótimos nos close ups. Aliás, ele se cerca de gente muito criativa e geralmente chama de novo pessoas que já deram certo em seus filmes, de atores a editores e diretor de fotografia, por exemplo.

Já torcemos por seus mocinhos transviados na violência urbana, na violência de contos de fadas oriental, na violência da guerra. Agora só faltava no bang-bang… E ele arrasou! Quer ambiente melhor para a sede de sangue de Tarantino do que um bom e velho faroeste, com armas antigas e balas que realmente estouram os corpos, fazendo-os literalmente voar? Quer lugar melhor do que o sul dos EUA no passado, em que a escravidão existia com toda sua carga violenta, usurpadora? E quer ambiente melhor para um herói totalmente anticonvencional se formar? Pois está lá, o circo armado para deleite dele e nosso. E qual a contribuição de Tarantino para um filme de faroeste? O frescor da visão moderna das coisas combinado ao que não muda no ser humano: a vontade de se sobrepujar ao próximo, a briga pelo poder versus a sede de justiça que vai além do conceito bem e mal e… a vingança, o doce e frio prato suculento da vingança!

Tarantino é apaixonado por pulp fictions tais como livrinhos baratos estilo Tex, filmes de artes marciais, novela mexicana e, claro, filmes westerns com seu intrínseco conceito maniqueísta de mocinho X bandido e seus personagens cheios de atos extraordinários, mas no fundo pessoas comuns e não super heróis com poderes extraterrestres. Ele é exímio em perpetuar o contador de estórias e realmente o faz de maneira brilhante.

Django se passa nos EUA de 1858 e conta a estória de um negro de mesmo nome que ganha alforria e vai à forra numa vingança pessoal. Um herói com alguns defeitos, mas que tem o que o espectador gosta: um senso de justiça e perseverança admiráveis e um grande amor. Ajudado por um amigo muito sobriamente louco e uma sorte do cão, enfrenta inimigos poderosos e aprende uma nova perspectiva de vida. É um filme espetacular em todos os sentidos.

Fora toda a técnica e arte já mencionadas do auteur Tarantino, os atores são um espetáculo a parte — o brilhante e bonitão Jamie Foxx como Django (vide Ray), o indispensável Samuel L. Jackson e o versátil Leonardo DiCaprio. Cheio de participações especiais interessantíssimas – algumas nem são creditadas –, incluindo o próprio diretor, o destaque fica mesmo para o coadjuvante que rouba a cena, Dr. Schultz, pelo excelente Christoph Waltz, que vem roubando prêmios e elogios mundo afora. Um filme que talvez entre para a lista dos melhores da segunda década dos anos 2000. Veja, grite e ame.

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Leia mais de Ana Al Izdihar

Morte de índia extingue idioma e cultura de tribo amazônica

 

Anciã Bose Yacu era a última a falar língua e manter tradições dos pacahuaras, etnia originalmente da Amazônia peruana.

Índia Bose Yacu morreu e levou consigo língua e hábitos do povo amazônico pacahuara (Foto: BBC)

Em uma voz firme e profunda, Bose Yacu entoa os cânticos que aprendeu com seu pai na região boliviana da floresta amazônica, há 50 anos.

"Meu pai, Papa Yacu, cantava essa música quando via trilhas de porco e saía para caçar... Já essa outra, quando colhia amêndoas... e essa outra era para mostrar que vínhamos em paz, quando visitávamos alguém", explica Bose, ao fim de cada melodia.

Sentada do lado de fora de sua casa feita de madeira, Bose – uma mulher magra com longos cabelos negros presos em um rabo de cavalo – era a mais velha dos pacahuaras e a única que ainda mantinha algumas das tradições de sua tribo, como usar franja e um pequeno pedaço de pau no nariz, com uma pena vermelha de cada lado.

Quando a visitei em seu vilarejo, em setembro, senti que suas histórias e cânticos escreveriam o último capítulo da história da tribo. Bose morreu recentemente, deixando cinco irmãs: as últimas pacahuaras do mundo.

A notícia de sua morte não foi manchete em nenhum jornal, mas foi uma imensa perda, já que as pacahuaras não têm para quem transmitir seus conhecimentos.

'Poucos sobreviventes'
Dois séculos atrás, os pacahuaras eram um dos principais grupos indígenas da Amazônia peruana. No final do século 18, eles "ocupavam um vasto território", mas "dois séculos depois, dá para contar na mão o número de pacahuaras que restaram", de acordo com o antropólogo francês Philippe Erikson, no prefácio de seu livro "The Pacahuaras: The Impossible Reduction" ("Os Pacahuaras: A redução impossível", em tradução livre).

Bose aparece brincando com macaco (Foto: BBC)

Os cinco sobreviventes vivem nas proximidades do remoto vilarejo de Alto Ivon, no nordeste da Bolívia, para onde eles foram relocados em 1969. Missionários americanos ajudaram a transferi-los, para escapar de problemas que atingiam a tribo.

Era um período em que havia uma grande produção de borracha em todo o mundo – e isso causou graves problemas para as tribos indígenas da Amazônia, alvo da exploração do produto. Os pacahuaras dizem ter sofrido terrivelmente nas mãos de seringueiros brasileiros. De toda a comunidade, acredita-se que apenas a família de Bose tenha sobrevivido.

"Lutamos muito. Meu pai foi atingido na cabeça e jogado no rio, mas conseguiu sobreviver e voltou para casa", conta.

Como o restante da tribo, Bose não sabe sua idade exata, mas lembra que chegou a Alto Ivon quando ainda era adolescente.

Era a terra dos chacobos, uma tribo com raízes e língua similares. Hoje, cerca de 500 pessoas falam chacobo, que está na categoria "definitivamente em perigo", segundo a Unesco. Já a língua pacahuara foi classificada como "em perigo crítico", apenas um estágio antes de "extinta".

Trilha com machetes
Ambas as tribos falam línguas da família linguística Panoan. Os missionários do Instituto Summer de Linguística ajudaram os pacahuaras a se mudar a 200 quilômetros ao sul da Amazônia, para que pudessem ser assimilados pelos chacobos.

De acordo com o antropólogo boliviano Wigberto Rivero, essa "era a única opção para salvá-los, já que, por causa do número reduzido de membros, o crescimento biológico da tribo era impossível".

Os chacobos aceitaram a proposta dos missionários e alguns, inclusive, colaboraram na transição.

"Sabíamos que eles estavam enfrentando muitos problemas. Fizemos trilhas na floresta e espalhamos machetes e machados", conta Alberto Ortiz Alvarez, líder chacobo e presidente do Conselho Indígena da Amazônia boliviana.

Alvarez lembra que, quando eles viram que os objetos haviam sumido, perceberam que a tribo estava perto e que em pouco tempo seria encontrada. Uma vez que os pacahuaras chegaram, foram recepcionados com festa, na qual receberam bananas e mandioca. O grupo era liderado pelo pai de Bose, que tinha duas esposas e seis filhos.

'Nossa cultura ainda está viva'
Mais de 40 anos após a migração, com o patriarca e suas esposas mortos, restaram os seis filhos – sendo que quatro deles se casaram com membros da tribo vizinha e adotaram sua língua e seus costumes.

Maro é o mais novo dos pacahuaras. Ele chegou a Alto Ivon quando ainda era bebê, mas já não fala sua língua nativa e diz que seus filhos não vão aprendê-la.

"Falar chacobo é mais direto. Eles não conseguem falar como Bose falava", diz Maro, que é casado com uma mulher chacobo.

De acordo com o antropólogo Wigberto Rivero, esse "é um processo de assimilação irreversível' que começou com a língua e, em muitos casos, como o de Maro, tornou-se uma assimilação social e cultural.

Cachorro de rua
Bose era a filha mais velha e a única que se casou com um membro da tribo: Buca, cerca de 10 anos mais jovem que ela.

"Quando eu era nova, não tinha marido. Nessa época, meu pai se casou também com a irmã da minha mãe. E meu marido era filho da sua segunda mulher. Então, na verdade, meu marido e eu éramos meio-irmãos", disse Bose.

O casal não quis falar sobre o porquê de não ter filhos. E, mesmo sabendo que isso significaria o fim de sua língua, não era algo que parecia preocupá-los.

"Não estou triste. Nossa cultura ainda está viva. Quando a gente morrer, ela vai morrer também", disse Buca em setembro.

Mas, após a morte de sua mulher, ele está vagando na floresta, "sozinho, como um cachorro de rua", contou Pae Dávalos, um chacobo.

A morte de Bose deixou Buca transtornado. E deve também deve ter entristecido o professor de chacobo Here Ortiz Soria, que estava tentando arrecadar fundos para registrar a história e a língua dos pacahuaras.

Soria, cuja filha é casada com a segunda geração pacahuara, queria entrevistar Bose e reunir palavras na língua da tribo para ensinar às gerações mais novas. Mas a anciã morreu antes disso, levando consigo os últimos capítulos da língua e da história de sua tribo.

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http://g1.globo.com/mundo/noticia/2013/01/morte-de-india-extingue-idioma-e-cultura-de-tribo-amazonica.html

Americano usa Lego como terapia contra câncer na série Brickstagram

Jason Pike, de 30 anos, mora em Chicago e achou uma maneira bem divertida de aliar seu amor pela fotografia aos famosos brinquedos Lego. Pike é o responsável pela conta noInstagram "Brickstagram" e pelo Tumblr de mesmo nome, recheados de fotografias inusitadas. A página tem sido usada como uma forma de terapia para o fotógrafo, que foi diagnosticado com câncer de garganta em abril do último ano.

"Punk não está morto" é uma das fotos do projeto Brickstagram (Foto: Jason Pike)

Embora o hobby tenha surgido antes, a página só foi ao ar em dezembro de 2012 e, desde então, o americano tem postado fotos dos seus bonequinhos, como os soldados imperiais Stormtroopers da série de filmes Star Wars, o vilão Darth Vader e até um bonequinho fazendo meditação, posando diante da estátua de Buda.

“Eu fui diagnosticado em 18 de abril com sarcoma sinovial bem acima da minha corda vocal direita. É um lugar estranho para esse tipo de sarcoma, porque esse tipo de câncer normalmente cresce no tecido conjuntivo, como os joelhos e as articulações. Mesmo assim, eu tive muita sorte de ter descoberto o câncer logo, com uma equipe cirúrgica que cuidou de mim, resultando em apenas algumas cicatrizes muito pequenas”, explicou Pike sobre sua doença. Encarar um tratamento desses não é fácil e os primeiros dias, segundo Jason, foram os piores.

Bonequinho simulando um monstro entre pílulas (Foto: Jason Pike)

Foi neste momento que surgiu sua ideia de fazer uma página no Tumblr utilizando fotos do Instagram. “Eu estava sozinho no hospital em uma noite, incapaz de falar ou de comer, entediado e deprimido. Foi então que eu peguei meu celular com câmera e tirei a minha foto com minha coleção particular de Lego”, explicou. A brincadeira dele não parou por aí. Depois da primeira foto tirada, amigos começaram a levar brinquedos para que ele se distraísse durante a internação.

“As pessoas começaram a me trazer Legos no hospital e em casa, enquanto eu estava em tratamento, para me animar e me faz sorrir. Brincar com eles foi como uma terapia. Fez com que eu parasse de me preocupar com o câncer, ou com a minha saúde, minha família, minhas finanças e apenas brincar”, acrescentou Jason. Literalmente, um gosto infantil se tornou sua melhor companhia durante esse tratamento pesado. Segundo o próprio, foi um modo de “manter a sanidade em tempos de insanidade”, de “falar sem ter voz”.

Recuperação

Cozinheiro vegetariano Lego (Foto: Jason Pike)

Hoje, Jason já está recuperado de seu câncer. “Estou desfrutando de uma dieta vegetariana e um estilo de vida mais saudável. No meu último exame, em novembro, as células cancerosas não foram mais encontradas”. 

E o Brickstagram? Pike não posta sobre seu tratamento, mas montagens com conceitos engraçados ou tirados de filmes famosos. O blog também brinca com roqueiros, integrantes do movimento hippie e figuras do mundo pop. Os Legos ajudaram Jason na luta contra o seu câncer, dando um alívio em uma época que nada parecia acalmá-lo.

Confira mais fotos no Tumblr da série Brickstagram.

Fazendeiro diante de um boneco em forma de coelho (Foto: Jason Pike)

 Pedro ZambardaPara o TechTudo

http://www.techtudo.com.br/curiosidades/noticia/2013/01/americano-usa-lego-como-terapia-contra-cancer-na-serie-brickstagram.html

Em 2013, a Bienal do Livro Rio comemora 30 anos e homenageia a Alemanha

 

A Bienal do Livro Rio chega à sua 16ª edição em 2013, quando completa 30 anos de celebração e promoção da literatura e cultura no Brasil. No próximo ano, o maior evento literário do país vai homenagear a Alemanha. De 29 de agosto a 8 de setembro, a Bienal do Livro Riovai promover o intercâmbio cultural entre os dois países e espera receber, no Riocentro, 600 mil visitantes.

O objetivo da Fagga | GL exhibitions e do Sindicado Nacional dos Editores de Livros (SNEL), organizadores da Bienal, é oferecer ao público uma programação cultural variada e dinâmica, tendo o livro como astro principal.

“Já estamos trabalhando e preparando uma série de novidades para a próxima edição da Bienal Rio. Iremos ousar mais uma vez, oferecendo aos visitantes novos espaços e uma grade de eventos diversificada, que vão aproximar ainda mais os leitores do universo literário. Aliado ao que a Bienal já tem de consagrado nesses 30 anos, queremos trazer novas experiências ao público”, afirma Tatiana Zaccaro, diretora de negócios da Fagga | GL exhibitions.

A homenagem à Alemanha – país de filósofos como Nietzsche, Kant e Marx – dará o tom à Bienal 2013 por meio de uma série de ações e eventos que, nos mais variados espaços, discutirão a cultura e a realidade deste país. “Ano que vem (2013) será o ano da Alemanha no Brasil e a Bienal do Livro Rio estará inserida nesse momento do país. A Alemanha também homenageará o Brasil durante a Feira do Livro de Frankfurt em 2013, o que demonstra a reciprocidade entre os dois países”, diz Sônia Jardim, presidente do SNEL.

A 16ª edição da Bienal do Livro Rio terá uma área de 55 mil m² no Riocentro, ocupando três pavilhões do centro de convenções, na Barra da Tijuca. A Bienal Rio é uma grande festa literária, onde os públicos mais variados podem participar de debates e bate-papos com personalidades culturais e de atividades recreativas que promovem a leitura, combinando conteúdo e diversão.

Sobre os organizadores:

Fagga l GL exhibitions

Com quase meio século de experiência em promoção e organização de feiras, conferências internacionais eeventos corporativos, a Fagga l GL exhibitions faz parte do grupo GL events Brasil, operação brasileira de uma das maiores empresas mundiais do ramo de eventos, a francesa GL events.

Com escritórios no Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais e Salvador, a Fagga l GL exhibitions, uma das maiores do setor, é responsável pela realização de mais de 20 feiras anuais no Brasil. Pioneira no mercado de feiras de negócios no Rio de Janeiro, a Fagga se tornou subsidiária do Grupo GL events Brasil em 2006, mas sua experiência no mercado nacional vem desde 1964 e ultrapassa a marca de 3 mil eventos realizados no Brasil e 250 no exterior.

O grupo tem consolidado posições de destaque em muitos destinos do Brasil, especialmente os de apelo regional, como Minas Gerais, Bahia, Distrito Federal e Paraná. Entre os segmentos e produtos de maior destaque estão: o setor de moda e beleza, com a realização das principais feiras, entre eles o Première Brasil, realizada em São Paulo, edição latino-americana da francesa Première Vision, maior evento mundial da indústria têxtil; o setor de construção, saneamento e infraestrutura, com as três feiras Construir (Rio, Minas e Bahia), e o setor cultural, com amplo destaque para quatro Bienais do Livro: a da Bahia, Minas, Manaus e do Rio de Janeiro. A Bienal do Rio é o maior evento literário do País, que chegou à cidade em 1983, promovida e organizada pela Fagga e pelo SNEL.

Na área esportiva, promove a Footecon; além de outras feiras como a Interseg, de Segurança Pública; a Rio Franchising, de franquias; e a Brasil Brau, feira internacional de tecnologia em cerveja.

Conheça as feiras promovidas e organizadas pela Fagga l GL exhibitions e fique por dentro do nosso calendário!

SNEL

O SNEL (Sindicato Nacional dos Editores de Livros) é uma sociedade civil que tem como objetivo o estudo e a coordenação das atividades editoriais no Brasil, assim como a representação legal da categoria de editores de livros e publicações culturais. Sua missão é dar suporte à classe nas áreas de direitos autorais, biblioteconomia, trabalhista, contábil e fiscal. A atual presidente do SNEL é Sonia Jardim, que também é vice-presidente de operações do Grupo Editorial Record.

http://www.abeoc.org.br/2012/09/em-2013-a-bienal-do-livro-rio-comemora-30-anos-e-homenageia-a-alemanha/

Perdão, Aaron Swartz

 

A morte de um gênio da internet, aos 26 anos, é um marco trágico do nosso tempo. É hora de pensar sobre nossas ações – ou omissões

– Eu sinto fortemente que não é suficiente simplesmente viver no mundo como ele é e fazer o que os adultos disseram que você deve fazer, ou o que a sociedade diz que você deve fazer. Eu acredito que você deve sempre estar se questionando. Eu levo muito a sério essa atitude científica de que tudo o que você aprende é provisório, tudo é aberto ao questionamento e à refutação. O mesmo se aplica à sociedade. Eu cresci e através de um lento processo percebi que o discurso de que nada pode ser mudado e que as coisas são naturalmente como são é falso. Elas não são naturais. As coisas podem ser mudadas. E mais importante: há coisas que são erradas e devem ser mudadas. Depois que percebi isso, não havia como voltar atrás. Eu não poderia me enganar e dizer: “Ok, agora vou trabalhar para uma empresa”. Depois que percebi que havia problemas fundamentais que eu poderia enfrentar, eu não podia mais esquecer disso.

Aaron Swartz tinha 22 anos quando explicou por que fazia o que fazia, era quem era. Aos 26, ele está morto. Foi encontrado enforcado em seu apartamento de Nova York na sexta-feira, 11 de janeiro. Provável suicídio. Talvez a maioria não o conheça, mas Aaron está presente na nossa vida cotidiana há bastante tempo. Desde os 14anos, ele trabalha criando ferramentas, programas e organizações na internet. E, de algum modo, em algum momento, quem usa a rede foi beneficiado por algo que ele fez. Isso significa que, aos 26 anos, Aaron já tinha trabalhado praticamente metade da sua vida. E, nesta metade ele participou da criação do RSS (que nos permite receber atualizações do conteúdo de sites e blogs de que gostamos), do Reddit (plataforma aberta em que se pode votar em histórias e discussões importantes), e do Creative Commons (licença que libera conteúdos sem a cobrança de alguns direitos por parte dos autores). Mas não só. A grande luta de Aaron, como fica explícito no depoimento que abre esta coluna, era uma luta política: ele queria mudar o mundo e acreditava que era possível.

E queria mudar o mundo como alguém da sua geração vislumbra mudar o mundo: dando acesso livre ao conhecimento acumulado da humanidade pela internet. E também usando a rede para fiscalizar o poder e conquistar avanços nas políticas públicas. Movido por esse desejo, Aaron ajudou a criar o Watchdog, website que permite a criação de petições públicas; a Open Library, espécie de biblioteca universal, com o objetivo de ter uma página na web para cada livro já publicado no mundo; e o Demand Progress, plataforma para obter conquistas em políticas públicas para pessoas comuns, através de campanhas online, contato com congressistas e advocacia em causas coletivas. Em 2008, lançou um manifesto no qual dizia: “A informação é poder. Mas tal como acontece com todo o poder, há aqueles que querem guardá-lo para si”.

Indignado com a passividade dos acadêmicos diante do controle da informação por grandes corporações, ele conclamava a todos para lutar juntos contra o que chamava de “privatização do conhecimento”. Baixou milhões de arquivos do judiciário americano, cujo acesso era cobrado, apesar de os documentos serem públicos. Chegou a ser investigado pelo FBI, mas sem consequências jurídicas. Em 2011, porém, Aaron foi alcançado.

>> O risco de criar um mártir da pirataria

Em alguns dias, ele baixou 4,8 milhões de artigos acadêmicos de um banco de dados chamado JSTOR, cujo acesso é pago pelas universidades e instituições. Aaron usou a rede do conceituado MIT (Massachusets Institute of Technology) para acessar o banco de dados, fazendo download de muitos documentos ao mesmo tempo, o que era – é importante ressaltar – permitido pelo sistema. Não se sabe o que ele faria com os documentos, possivelmente dar-lhes livre acesso. Mas, se era esta a intenção, Aaron não chegou a concretizá-la. Ao ser flagrado, ele assegurou que não pretendia lucrar com o ato e devolveu os arquivos copiados para o JSTOR, que extinguiu a ação judicial no plano civil.

Havia, porém, um processo penal: Aaron foi enquadrado nos crimes de fraude eletrônica e obtenção ilegal de informações, entre outros delitos. “Roubo é roubo, não interessa se você usa um computador ou um pé-de-cabra, e se você rouba documentos, dados ou dólares”, afirmou a procuradora dos Estados Unidos em Massachusetts, Carmen Ortiz (United StatesAttorney). Aaron seria julgado em abril. E, se fosse acatado o pedido da acusação, esta seria a sua punição: 35 anos de prisão e uma multa de 1 milhão de dólares.

Aaron Swartz morreu antes, aos 26 anos. E, como disse Kevin Poulsen, na Wired: “O mundo é roubado em meio século de todas as coisas que nós nem podemos imaginar que Aaron realizaria com o resto da sua vida”. Na The Economist, ele assim foi descrito: “Chamar Aaron Swartz de talentoso seria pouco. No que se refere à internet, ele era o talento”. Susan Crawford, que foi conselheira de tecnologia do governo de Barack Obama, afirmou, como conta John Schwartz, noThe New York Times: “Aaron construiu coisas novas e surpreendentes, que mudaram o fluxo da informação ao redor do mundo”. E, acrescentou: “Ele era um prodígio complicado”.

Li em vários artigos que Aaron seria depressivo. Em alguns textos, a suposta depressão foi citada como causa de sua decisão, como se a doença pudesse estar isolada – e não associada aos possíveis abusos cometidos contra ele no curso do processo judicial. É evidente que qualquer pessoa, e especialmente se ela for saudável, sofreria com a perspectiva de passar as próximas três décadas na cadeia – mais ainda se isso significasse um tempo superior à toda a sua vida até então. Esta é uma possibilidade capaz de abater até o mais autoconfiante e otimista entre nós, o que não equivale a dizer que todos lidariam com esse pesadelo da mesma forma. Se é perigoso encontrar um culpado para uma escolha tão complexa quanto o suicídio, também é perigoso quando a depressão é vista como algo apartado da vida vivida – e a patologia é colocada a serviço da simplificação. Se as doenças falam do indivíduo, falam também do seu mundo e de seu momento histórico. (leia mais sobre a trajetória de Aaronaqui e aqui.)

Se Aaron Swartz encerrou a própria vida, esta foi a sua decisão. Tornar-se adulto é também bancar as suas escolhas – e, neste sentido, estar só. Digo isso para que a nossa dor não esvazie de protagonismo o último ato de Aaron, o que equivaleria a desrespeitá-lo. Aaron é responsável por sua escolha, por mais que ela possa ser lamentada. E só ele poderia afirmar por que a fez.

Isso não significa, porém, que vários atores do caso judicial que envenenou a vida de Aaron nos últimos dois anos, com aparentes excessos, não precisem também assumir responsabilidades e responder por suas respectivas escolhas.Um dos mentores de Aaron, Larry Lessig (escritor, professor de Direito da Universidade de Harvard, cofundador do Creative Commons) afirmou que ele tinha errado, mas considerou a acusação e a possível punição uma resposta desproporcional ao ato. Logo após a morte de Aaron, escreveu: “(Ele) partiu hoje, levado ao limite pelo que uma sociedade decente só poderia chamar de bullying”.

Colunistas como Glenn Greenwald, do Guardian, acreditam que o processo penal era uma resposta do governo dos Estados Unidos contra o seu ativismo libertário: “Swartz foi destruído por um sistema de ‘justiça’ que dá proteção integral aos criminosos mais ilustres – desde que sejam membros dos grupos mais poderosos do país, ou úteis para estes –, mas que pune sem piedade e com dureza incomparável quem não tem poder e, acima de tudo, aqueles que desafiam o poder”. Em declaração pública, a família afirmou: “A morte de Aaron não é apenas uma tragédia pessoal. É produto de um sistema de justiça criminal repleto de intimidações”. A família também responsabilizou o MIT pelo desfecho.

Em comunicado, o presidente do MIT, L. Rafael Reif, anunciou a abertura de um inquérito interno para apurar a responsabilidade da instituição nos acontecimentos que levaram à morte de Aaron. Reif escreveu: “Eu e todos do MIT estamos extremamente tristes pela morte deste jovem promissor que tocou a vida de tantos. Me dói pensar que o MIT tenha tido algum papel na série de eventos que terminaram em tragédia. (...) Agora é o momento de todos os envolvidos refletirem sobre suas ações, e isso inclui todos nós do MIT”.

É tarde para o MIT, é tarde para nós. Mas, ainda assim, necessário. É importante pensar sobre o significado da tragédia de Aaron Swartz. E, para começar, só o fato de ela poder significar algo para todos, sendo ele um jovem americano encontrado morto num apartamento em Nova York, é bastante revelador desse mundo novo que Aaron ajudava a construir. Esse mundo que nos une em rede, simultaneamente, que faz o longe ficar perto. Nesse contexto, a tragédia de Aaron Schwartz não é apenas um episódio, mas o marco de um momento histórico específico. Nele, diferentes forças econômicas, políticas e culturais se batem para impor ou derrubar barreiras no acesso ao conhecimentona internet. E este é, junto com a questão socioambiental, o maior debate atual. E é ele que está moldando nosso futuro.

Como disse Tatiana de Mello Dias, em seu blog no Estadão, “poucas pessoas traduziram tão bem a época em que nós estamos vivemos quanto Aaron Swartz”. Isso faz com que possamos pensar que sua morte é também, simbolicamente, um fracasso da geração a qual pertenço. Essa geração que testemunhou o nascimento da internet, que está decidindo – na maioria dos casos por omissão – como o conhecimento vai circular dentro dela e que, por ter crescido num mundo sem ela, nem chega a compreender totalmente o que está em jogo. E por isso deixa a geração de Aaron tão só.

Obviamente sou capaz de perceber os poderosos interesses envolvidos nas decisões relacionadas à internet, boa parte deles conduzidos também por gente da geração a qual pertenço. Mas me refiro aqui à passividade de muitos, no exercício da cidadania, diante de um dos debates cruciais do nosso tempo. E aqui vale uma observação: quando se diz que a juventude atual é alienada, que não trava lutas políticas como seus pais e avós, não é também deixar de enxergar o que se passa na internet, a “rua/praça” de uma série de movimentos políticos levados adiante pelos mais jovens? Já não é um tanto estúpido pensar em mundo real/mundo virtual como oposições? Criticar o “ativismo de sofá” dos mais jovens, menosprezando as ações na rede, não seria má fé ou ignorância? Talvez, como pais e adultos desse tempo, parte de nós tenha apenas medo e vergonha daquilo que não compreende. E, em vez de tentar compreender, num comportamento humano tão triste quanto clássico, desqualifica e rechaça. Afinal, literalmente, a internet tirou o chão que acreditávamos existir debaixo dos nossos trêmulos pés. Ou, pelo menos, nos mostrou que não havia nenhum.

Aaron não era apenas um gênio da internet, ainda que essa palavra “gênio” já tenha sido tão abusada. Talvez o maior ato político de Aaron tenha sido o que fez com seu talento. Ele usou-o para lutar pelo acesso livre ao conhecimento, via internet. Isso, em si, já o tornaria perigoso para muitos. Mas há algo que pode ter soado ainda mais imperdoável: Aaron não queria ganhar dinheiro com o seu talento. Ele não era aquilo que as crianças são ensinadas a admirar: um jovem gênio milionário da internet, como Mark Zuckerberg, o criador do Facebook. Aaron Swartz era um jovem gênio que não queria ser milionário. E, convenhamos, nada pode ser mais subversivo do que isso.

Ao ler sobre a morte de Aaron Swartz, lembrei de dois versos. Ao fim ou diante dele, apesar de todos os argumentos, é só a poesia que dá conta da tragédia. Um é do eternamente jovem Rimbaud (1854-1891): “Por delicadeza, perdi minha vida”. E o outro foi escrito por um Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) já velho: “Alguns, achando bárbaro o espetáculo, prefeririam (os delicados) morrer”.

Quando lemos o que Aaron Swartz escreveu, ouvimos o que disse, ele que acreditava tanto em mudar o mundo, é difícil não pensar: por que ele desistiu de nós, ele que acreditava tanto? Que mundo é esse que criamos, onde alguém como Aaron Swartz acredita não caber?

Então, é isso. Ele nos deixou sozinhos no mundo que legamos à sua geração. Entre os tantos feitos admiráveis deixados por Aaron em sua curta trajetória, ao morrer ele deixou também um outro legado: a denúncia do nosso fracasso.

Perdão, Aaron Swartz.

(Eliane Brum escreve às segundas-feiras)

Eliane Brum, jornalista, escritora e documentarista. Ganhou mais de 40 prêmios nacionais e internacionais de reportagem. É autora de um romance - Uma Duas (LeYa) - e de três livros de reportagem: Coluna Prestes – O Avesso da Lenda (Artes e Ofícios), A Vida Que Ninguém Vê (Arquipélago Editorial, Prêmio Jabuti 2007) e O Olho da Rua (Globo). E codiretora de dois documentários: Uma História Severina e Gretchen Filme Estrada. elianebrum@uol.com.br
@brumelianebrum (Foto: ÉPOCA)

http://revistaepoca.globo.com/Sociedade/eliane-brum/noticia/2013/01/perdao-aaron-swartz.html

Mônica, a personagem dentuça e brigona, faz 50 anos

 

Mônica, a menina brava e corajosa que jamais abandonava seu coelhinho de  estimação, faz 50 anos em março. A personagem, criada por Mauricio de Sousa em  homenagem à filha, virou referência para as crianças que hoje são adultas e  tentam transmitir a filhos e netos a simpatia que tinham pela menina dentuça e  de vestido vermelho. A equipe de Mauricio de Sousa decidiu que 2013 será de comemorações do aniversário da Mônica.

“Quando algumas pessoas me encontram e sabem que eu sou a Mônica, ficam
emocionadas. Para mim, isso é emocionante também”, ressaltou à Empresa
Brasil de Comunicação (EBC) Mônica, que inspirou a personagem.

A personagem Mônica nasceu em 1963 nas tiras do Cebolinha. Em seguida,
Mauricio de Sousa, também inspirado nas filhas, criou as personagens Magali,
apaixonada por melancias e gulosa, e Maria Cebolinha, que assim como o Cebolinha, trocava as letras ao falar. A Mônica que inspirou a personagem é
atualmente diretora da Área Comercial da empresa Mauricio de Sousa Produções.

Em entrevista à EBC, Mônica lembrou que tinha 3 anos quando
o pai a transformou em personagem constante nas tiras do Cebolinha. “Acho que só tive noção de que era personagem e que era inspirado em mim quando fui aoprograma da Hebe Camargo. Mas não liguei muito”, contou. “Quando fui para aescola, as pessoas perguntavam do meu pai. Aí que ficou um pouco mais evidente para mim”.

Simpática, Mônica disse que viu o pai começar a carreira na sala de casa, por
isso observar o processo de criação de personagens passou a ser normal para ela.
“Meu pai começou a carreira na sala da nossa casa. Então foi tudo muito normal
para mim e minhas irmãs Magali e Mariângela, que temos diferença de idade de um ano para cada”, contou. “Convivemos com isso. É como se os personagens fossem a nossa família”.

Haverá comemorações dos 50 anos da Mônica em várias cidades do país, a partir do carnaval de Salvador, na Bahia. Em março, será encenada a peça Romeu e Julieta, uma remontagem da que foi apresentada nos anos 1980. A peça será exibida em várias cidades – que ainda serão definidas. Também haverá um bolo, de 50 metros de comprimento, para comemorar a data.

EBC

http://www.brasilcultura.com.br/sociologia/monica-a-personagem-dentuca-e-brigona-faz-50-anos/

Livros e revistas gratuitos na web

 

Trecho de conto de Ludmila Rodrigues, ilustrado por Mariana Lucio, na Revista Trevo #1, e escolhido para este post por uma leve identificação da autora do blog. Não com os cigarros, por supuesto

O escritor Carlos Henrique Schroeder (que publicou por estes dias este imperdível guia do melhor da web literária) aproveitou o Dia do Escritor para disponibilizar o PDF de seu livro “As Certezas e as Palavras”. Nem gosto muito de datas do gênero (afinal, todo dia é dia), mas pego carona na ideia dele para destacar livros e revistas oferecidos de graça na internet.

Este é um post em progresso, quem tiver sugestões pode mandar também. Valendo apenas livros ou revistas que possam ser baixados e lidos off-line, para não virar a festa da uva. Quando chegar o momento em que eu achar que chega, bem, daí chega.

***

Livros

As Certezas e as Palavras (PDF), de Carlos Henrique Schroeder
Volume de contos publicado em 2010 pela Editora da Casa, vencedor do Prêmio Clarice Lispector de Literatura 2010, concedido pela Fundação Biblioteca Nacional

Sete Anos e Um Dia (TXT), de Elvira Vigna
Primeiro romance adulto da escritora, de 1988

Sexo Anal [Uma Novela Marrom] (PDF), de Luiz Biajoni
Publicada em março de 2010 pela Os Viralatas, teve 10 mil downloads, segundo informa a capa

Dentes Guardados (PDF), de Daniel Galera
Primeiro livro do autor, de contos, publicado em 2001 pela Livros do Mal e atualmente fora de catálogo

Ovelhas que Voam se Perdem no Céu (PDF), de Daniel Pellizzari
Publicado na mesma leva de “Dentes Guardados”, pela Livros do Mal

Nós 1.0 (PDF), de Mario Cau
Oferecida exclusivamente para download, é a primeira versão da HQ “Nós”, lançada pela Balão Editorial

Beggining of a Great Adventure (PDF), de Mário Cesar
Continuação da história em quadrinhos ”A Walk on the Wild Side”, presente no volume “Entrequadros”, também da Balão

26 Poetas Hoje (PDF), org. Heloisa Buarque de Holanda
Ana Cristina Cesar, Waly Salomão, Chacal e outros compõem a seleção de 1975, que marcou época

Cigarros na Cama (PDF), de Ricardo Domeneck
Volume de poemas disponibilizado em apoio ao site Livros de Humanas, que está sendo processado pela ABDR. Angélica Freitas, Eduardo Sterzi e outros também ofereceram livros próprios para download gratuito

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Revistas

Trevo #1 (TXT, EPUB, PDF, MOBI)
Publicação digital com textos de novatos e veteranos, recém-lançada pelos jornalistas Thiago Kaczuroski e André Toso e pelo designer gráfico Leandro Borghi.

Publicações da Casa de Rui Barbosa (PDF)
Edições digitais de publicações da Casa de Rui. Inclui inventários, como os de Carlos Drummond de Andrade, Pedro Nava e Vinicius de Moraes, e três edições da Revista Escritos

Casmurros #3 (PDF)
Fanzine editado pelo incrivelmente prolífico Rafael R., que cuida sozinho do blog literárioCasmurros. Aqui, as edições 1 e 2.

Sobrecultura #9 (PDF)
Edição de junho do suplemento trimestral de cultura encartado na revista “Ciência Hoje”. As edições anteriores, desde 2010, estão aqui.

Suplemento Literário (PDF)
Edição especial, dedicada ao jornalismo cultural, da publicação atualmente bimestral da Secretaria de Estado da Cultura de Minas Gerais. Inclui texto de José Castello, entrevista com Sergio Augusto etc. Aqui, as edições desde 2006.

7Faces #4 (PDF)
A edição de dezembro da revista de poesia editada pelo poeta Pedro Fernandes, de Natal, traz poemas de Guilherme Gontijo Flores, Adriano Scandolara e outros

Cadernos de Não Ficção #4 (PDF)
Especial sobre literatura argentina e entrevistas com Bernardo Carvalho e Ricardo Piglia estão no número mais recente da publicação teoricamente (cof) semestral da Não Editora

 

Imagem de Candyland, de Olavo Rocha e Guilherme Caldas. Vamos fazer de conta que não se nota a dobra de página virtual

Um post para pagar a dívida assumida semanas atrás: nova seleção de livros que estão longe de cair em domínio público, mas foram disponibilizados pelos autores, e revistas literárias para baixar de graça, a partir de sugestões de leitores e sob criteriosa curadoria desta biblioteca (cof).

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Livros
Greguerias, de Ramón Gómez de la Serna
A seleção de aforismos (o autor na não gostava dessa definição, mas, ok, são aforismos) do madrilenho (1888-1963), traduzida por Sérgio Alcides, está disponível no site das edições Quem Mandou?. Na página, o poeta e tradutor oferece também títulos próprios.

A Mulher Gorila e Outros Demônios, de José Rezende Jr.
Esgotado nas livrarias, o primeiro livro do autor, de 2005, pode ser baixado na íntegra. Há também alguns contos de “Eu Perguntei para o Velho se Ele Queria Morrer”, Prêmio Jabuti em 2010. 

Rilke Shake, de Angélica Freitas
Outro indisponível em papel: o ótimo livro de estreia da poeta gaúcha, publicado em 2007 numa parceria entre 7Letras e Cosac Naify, dentro da coleção de Ás de Colete.

Joana Evangelista, de Vange Leonel
Texto da peça encenada em 2006 pelo Satyros. Conta a história de uma ginecologista que, presa ao operar um aborto, tenta convencer o delegado da importância de sua missão.

Candyland, de Olavo Rocha e Guilherme Caldas
Publicada pela Barba Negra em parceria com a Caderno Listrado, especializada em livros de arte, a HQ nasceu em 1993 e virou fanzine, com histórias publicadas até 1999.

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Revistas

Originais Reprovados
Melhor nome impossível. Revista literária anual produzida pelos alunos de editoração da USP, já comprometidos com seu futuro papel de apresentar textos alheios ao leitor. Aqui, as edições anteriores.

Cândido
O jornal da Biblioteca Pública do Paraná, na 13ª edição, tem reportagens sobre livros e leitura, além de prosa e poesia de bons autores brasileiros. O “Cândido” acaba de ganhar ganhar site, que terá material além do oferecido na versão impressa.

Sobrecapa Literal
Está no ar a 18ª edição da revista, que prioriza notícias e análises do mercado editorial. Inclui clipping de colunas de jornais impressos sobre o tema, como o Painel das Letras (cof).

Um Conto
Três alunos de letras da UFJF criaram essa revista mensal, de uma página só, para divulgação de novos autores e ilustradores. O site inclui a edição especial Um Troco — Seu Dinheiro de Volta, para quem não conseguiu entrar revista (afinal, não está fácil para ninguém).

Macondo
A revista trimestral (o editorial avisa: é um projeto paralelo dos criadores, então atrasos fazem parte da rotina) também publica prosa e poesia de novos autores, além de textos em domínio público e resenhas de lançamentos.

Por curiosidade, enquanto eu separava links para este post, meu amigo Juliano mandou este link altamente relacionado: 28 livros que já caíram em domínio público para baixar. Em inglês.

http://abibliotecaderaquel.blogfolha.uol.com.br/2012/08/14/livros-e-revistas-gratuitos-na-web-2a-edicao/